UN SOGNO

Molti giovani sognano di diventare un attore o un’attrice. Che cosa comporta scegliere questa professione? Ho le qualità necessarie? Come mi posso preparare? La presente guida all’orientamento vuole approfondire queste e altre domande per aiutare i giovani a scegliere con consapevolezza.

UN PROGETTO

Sognare di diventare attori è una sfida importante, perché, a differenza di quanto si crede, è un mestiere difficile, che richiede molta determinazione.
Un sogno è una grande risorsa, perché spinge uomini e donne ad andare oltre sé stessi, ma se non diventa un progetto resterà sempre e soltanto tale.

LO SPETTACOLO IN ITALIA

Il mondo dello spettacolo in Italia è vittima di un grave pregiudizio: il mestiere dell’artista è spesso considerata un’attività precaria o, peggio, poco seria.
Questo retaggio culturale fa sì che le arti della scena siano affrontate con un approccio superficiale, sia a livello produttivo sia scolastico.
La televisione, per la diffusione capillare che consente di arrivare in tutte le case, ha avuto un ruolo determinante nell’educare il gusto degli italiani. Dagli anni ottanta in poi, con l’avvento dei cosìddetti canali commerciali, il profitto economico è diventato il riferimento principale nelle produzioni televisive: le scelte venivano dettate dall’audience mettendo in secondo piano la qualità artistica.
In questo contesto i talent show hanno contribuito a dare una falsa immagine degli artisti, facendo credere ai giovani che, per avere successo nel mondo dello spettacolo, non serva uno studio serio ed impegnativo, ma che si possa diventare facilmente famosi basandosi essenzialmente sul proprio talento naturale.

IL SISTEMA EDUCATIVO

I giovani che scelgono di studiare.
Molti giovani comprendono che è necessario prepararsi per diventare un vero artista e scelgono una via più faticosa e meno luccicante, ma che offre maggiori garanzie per una lunga carriera: scelgono di studiare.
Purtroppo, anche nel campo della formazione, l’Italia presenta un ritardo culturale rispetto ad altre nazioni europee.

Separazione delle arti
Le accademie istituzionali fondano il loro progetto educativo su modelli che rispondono ad un vecchio sistema di intendere le arti sceniche, viste come arti separate.
Un approccio, ormai consolidato e difficile da modificare, che coinvolge gli enti educativi, ma riflette anche un atteggiamento diffuso tra gli operatori e i fruitori: la danza, il canto e la recitazione sono viste come discipline autonome, a volte anche in competizione o conflitto.
Di conseguenze le accademie o formano cantanti, o danzatori o attori, ma queste tre arti insieme no.
Esiste, dunque, l’Accademia Silvio D’Amico per chi vuole recitare, l’Accademia Nazionale di Danza per chi vuole ballare e i Conservatori per chi è interessato a cantare: questa è l’offerta “istituzionale” in Italia.

Un nuovo modello
Con l’affermazione del cinema e della televisione negli ultimi decenni il mondo dello spettacolo è cambiato radicalmente: l’attore deve essere in grado di adattarsi a diversi mezzi di comunicazione.
Alla richiesta di formare un nuovo genere di attore in grado di esprimersi con tutte le arti, gli enti istituzionali non sono in grado di rispondere.
Ecco, allora, il diffondersi di scuole private nate per colmare questo vuoto nell’offerta formativa.

FORMAZIONE GLOBALE

In Italia, non essendoci offerte “istituzionali riconosciute” che rispondono all’esigenza di interdisciplinarietà, ecco il proliferare di scuole di musical dove si studiano le tre arti insieme.
In queste accademie, tuttavia, si confonde la formazione globale con il mestiere del “musical performer”: è bene sapere che la formazione globale non si riduce a questa figura di artista.
La formazione globale è un passo oltre il musical: condivide lo studio delle tre arti sceniche, ma le applica a qualsiasi mezzo di comunicazione, non soltanto al teatro musicale.
Questa duttilità garantisce oggi maggiori possibilità di inserimento professionale.

DIVENTARE ATTORE

Ambizione e umiltà
Se l’ambizione nel mondo dello spettacolo è molto importante, lo è anche l’umiltà.
Per mettersi al riparo da truffe di vario genere occorre diffidare delle vie che appaiono più facili e veloci.

Saper scegliere
Negli ultimi anni molte scuole di danza hanno improvvisato corsi di canto e di recitazione per “rispondere ad una richiesta crescente del mercato”, sulla scia dei format televisivi.
Non ci si può accontentare di queste proposte se si vogliono strutturare le basi del proprio mestiere: come ogni altra figura professionale, anche quella dell’attore ha bisogno di istituzioni che garantiscano ambienti idonei, un piano di studi articolato e la presenza di docenti qualificati e stabili.

Attenzione ai nomi famosi
Gli insegnanti di arte scenica devono essere professionisti che sanno coniugare attività artistica e competenza didattica.
Non sempre un nome altisonante si accompagna a buone capacità comunicative e di insegnamento, anzi: spesso gli attori famosi non possono dedicarsi ad un lavoro che richiede costanza e metodo, quindi appaiono per alcune settimane, ma poi devono dare precedenza alle loro tournée.
Infine, molte scuole private utilizzano i nomi famosi per sfacciate operazioni di marketing sapendo che gli ingenui cadono facilmente nella rete.

L’allenamento paga
Occorre diffidare di chi rende la vita facile o propone scorciatoie.
Si diventa padroni di una tecnica espressiva solo con il tempo e con una dedizione incondizionata.
Per ottenere importanti risultati, come gli atleti, anche gli artisti devono dedicare molte ore all’allenamento quotidiano per anni, non per pochi mesi.

DECALOGO PER EVITARE TRUFFE

Per chi volesse intraprendere la carriera artistica direttamente, anche senza una preparazione, può essere utile tenere presente questo decalogo.
1. Se qualcuno elogia a non finire il vostro bel visino o il vostro incredibile talento promettendo sicuro inserimento lavorativo, diffidate!
2. Il book fotografico è diventato ormai una necessità per ogni artista che si voglia inserire nel mondo dello spettacolo. Un’agenzia seria non dovrebbe imporre un fotografo di sua fiducia, le cui tariffe sono spesso molto elevate.
3. Non firmate mai contratti senza averli fatti vedere prima ad una persona esperta, incaricata da voi stessi, che ne attesti la validità.
4. Non accettate incontri “fuori sede”: un colloquio di lavoro non può avvenire al bar!
5. Se una produzione vi chiede del denaro per ottenere un ruolo da protagonista, questa è certamente una truffa!
6. Durante le feste o in alcuni locali ben frequentati vi sono persone che si spacciano per talent scout o produttori. Molto spesso si tratta di individui che vogliono conoscere qualche bella ragazza abusando delle sue aspirazioni artistiche.
7. Diffidate da una scuola che vi assicura un inserimento lavorativo alla fine di un corso a pagamento.
8. Non fatevi ingannare dalle apparenze: i truffatori si presentano molto bene sia curando il proprio look.
9. Se siete stati vittima di una truffa, è nel vostro diritto denunciare chi vi ha ingannato, eviterete in questo modo che altri giovani vengano truffati.
10. Cercate la verità e mettete il vostro futuro nelle mani di persone che non siano principalmente attratte dal denaro.

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