Scuola Formazione Attore | Accademia dello Spettacolo

Scuola Formazione Attore (SFA) è un progetto promosso da Accademia dello Spettacolo di Torino nel settore dell’educazione alle arti sceniche.
Compila il modulo di candidatura per essere contattato dalla segreteria e ricevere tutte le informazioni.

É rivolto a giovani in età compresa tra i 18 e i 25 anni che desiderano diventare attori di professione.
Oltre 2000 mq di struttura completamente dedicata alla formazione dei giovani artisti: spaziose palestre di danza, teatro, aule per il canto, spogliatoi e strumentazione all’avanguardia per offrire un percorso di eccellenza. Docenti qualificati e di livello internazionale costituiscono uno staff affiatato.

QUALITÀ

Scuola Formazione Attore assicura un elevato standard qualitativo in questo modo:

ambienti spaziosi e a norma di legge
docenti titolati e di livello internazionale
classi poco numerose
lezioni garantite
strumentazione all’avanguardia
sodalizio con ArtsEd
servizi extra: mensa interna, college, convenzioni con fisioterapisti e foniatri

Vieni a visitare la Scuola Formazione Attore e potrai verificare direttamente la qualità dell’offerta formativa.

SOSTEGNO ECONOMICO

Le rette degli studenti coprono solo parzialmente i costi di gestione della Scuola Formazione Attore.
Grazie a contributi di Enti e di privati, Accademia dello Spettacolo interviene con un programma di sostegno economico che offre importanti opportunità.

SELEZIONI

I giovani che intendono candidarsi alle selezioni per il triennio 2020-2022 sono invitati a compilare il modulo di candidatura.
Le selezioni vengono chiuse una volta completata la classe: 12 allievi.
Per maggiori informazioni sulle selezioni è possibile consultare questa pagina: ammissioni

BANDO

Download bando per l’ammissione al Triennio 2020-2022.

English Theatre

Jonathan Akingba – English Theatre

Biografia: I am a classically trained actor and spent 3 years at the London Academy of Music and Dramatic Arts. whilst there I trained in classical and modern text from Shakespeare to Moliere from the Greek classics to modern and contemporary plays,
I was trained physically and mentally and during my time learned the discipline that would be needed in the arts to create.

Once I left school I was in shows all over the capital mainly Shakespeare such as love labours lost a Shakespeare play and a funny thing happened on the way to the forum a musical production.
I decided to move to Italy to seek a new challenge in life and am relishing the future

Musicoterapia Vibrazionale

Giovanni Valsania – Musicoterapia

Biografia: Musicista, Musicoterapeuta Biovibrazionale, Didatta, si è diplomato in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria, sotto la guida del M° Felice Quaranta e in Direzione d’Orchestra alla Accademia Superiore di Pescara, sotto la guida del M° Umberto Cattini. Ha studiato Canto Lirico a Pisa col M° Roberto Caverni, approfondendo la tecnica dell’ emissione naturale. Ha conseguito il Post Graduate Diploma in Musicoterapia alla Bristol University, sede italiana di Bologna, presentando una tesi sulla Polarità.

Ideatore del Metodo Valsania nella sua attività terapeutica, ormai più che decennale, ha elaborato un progetto di largo respiro che trova il suo divenire nella Musicoterapia Biodinamica Integrata. È la convergenza di diverse discipline terapeutiche che hanno in comune la medesima origine, la vibrazione.

Teatro di strada

Francesco Castellano – Teatro di Strada

Biografia: Dai 12 ai 18 anni ho arrampicato il più possibile. La giustificazione era lo sport denominato free climbing, ma per me è stato il primo modo per leggere la realtà intorno. Nel 1999 scopro e mi innamoro della giocoleria e inizio un lungo percorso di formazione libera e casuale in pratiche e discipline annesse all’espressione corporea (danza, acrobatica, funambolismo, parkour, capoeira, Aikido, yoga, teatro, teatro di figura…) con maestri italiani e internazionali.

Nel 2002 supero la selezione per frequentare la scuola di circo Carampa, a Madrid. Parallelamente, dal 2003 inizio la conduzione di laboratori di teatro nelle scuole medie
e superiori e di “giocolosofia” nei centri diurni con disabili, in percorsi integrati.

Nel 2005 mi laureo in Scienze dell’educazione. Dal 2007 decido di dedicarmi in maniera più approfondita all’Aikido
(con Alberto Boglio a Mondovì e con Patrick Kassidy al dojo di Montreaux) e allo Yoga e al suo contesto teorico e terapeutico,
con particolare riferimento alle discipline Shiatsu (I livello all’Istituto Europeo di Shiatsu) e Craniosacrale (I e II livello all’Istituto Itado di Torino).

Nel 2009 riprendo la pratiche del Parkour e della danza contact, iniziate entrambi negli anni madrileni: frequento così un corso a Grugliasco all’interno della scuola di
“circo Vertigo” e nel 2013 supero l’esame per l’abilitazione al primo livello ADAPT, l’unica certificazione ufficiale italiana per l’insegnamento della pratica del Parkour.

Nel 2014 incontro il gruppo ContacTo di Torino e intraprendo uno studio più focalizzato sulla danza contact e sulle sue applicazioni in ambito teatrale-coreografico.

Laboratorio teatrale

Berrezouga Zahira – Recitazione Teatrale

Biografia: Attrice italo-tunisina, si diploma nel 2002 presso la Scuola Professionale d’Arte Teatrale Teatranzartedrama. Specializzata in Commedia dell’Arte, nel 2003 partecipa al Festival d’Avignon con lo spettacolo “La Commedia della Pazzia” della Compagnia Santibriganti/Teatro del Frizzo.

Al cinema è tra le protagoniste del film Valzer di Salvatore Maira e di Tutti contro tutti di Rolando Ravello.
Dal 2003 interpreta il ruolo della Strega Varana nel popolare programma televisivo per bambini della RAI “La Melevisione” e “La posta di yo yo” (Rai 3 e Rai YoYo) e lavora come speaker Rai.

Nel 2013/2014 fa parte del cast delle fiction televisive “Fuoriclasse 2” e “Fuoriclasse 3” per Rai 1.
Nel 2016 si diploma come operatrice di Teatro Comunità presso l’associazione Choros diretta da Maria Grazia Agricola e Duccio Bellugi Vannuccini e diventa conduttrice di laboratori di Teatro Comunità in quartieri disagiati della periferia torinese, in particolare con giovani migranti e rifugiati.

Lavora in numerose produzioni teatrali per diverse compagnie tra cui l’Accademia dei Folli, è autrice di testi teatrali per ragazzi e nel 2016 fonda la compagnia di Teatro-Circo Ellissi Parallele.

Propedeutica allo spettacolo

Daniela Freguglia – Propedeutica allo Spettacolo

Biografia: Diplomata come attrice cantante alla Scuola Formazione Attore nel 2010, completa la sua preparazione frequentando laboratori con Cesar Brie, Pino Pellegrino, Stefania De Santis, Anna Strasberg, Sergio Rubini.
In teatro lavora in “Non c’è mai fine al peggio” (2015) regia di Andrea Murchio, “Anime” e “Peppa Pig il musical” (2014) regia di Claudio Insegno, “L’amico di Fred” (2013) regia di Andrea Murchio, “Schiuma da barba e biberon” (2012) regia di Giorgio Perona. Nel cinema ottiene ruoli in “Il cielo guada sotto” (2017) regia di R. Gasparro, “Amore grande” regia Max Chicco (2016), “La belle du seigneur” (2010) regia di Glenio Bonder, “AltroQuando” (2011) regia di Alberto Giorgis, “Blind fate” (2012) regia Max Chicco e Mathieu Gasquet.

Tecnica Vocale

Andrea Celeste Prota – Tecnica Vocale

Biografia: Andrea Celeste Prota, soprano di coloratura, intraprende il suo percorso artistico presso l’Accademia dello Spettacolo di Torino studiando canto, danza e recitazione. Tra queste discipline decide di approfondire lo studio del canto lirico, proseguendo gli studi sotto la guida del Mº Angelo Galeano. Frequenta il Conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria, conseguendo, con il massimo dei voti e la lode, la laurea in canto lirico con il Mº Riccardo Ristori.

Canta attivamente come solista e corista del coro da camera di Alessandria diretto dal maestro Marco Berrini. Debutta nel 2015 ruolo di Edelberto nella prima esecuzione in tempi moderni di “Ernelinda” di L.Vinci. Partecipa nel 2016 al festival di Musica Sacra di Monreale con il coro Ars Cantica Choir and Consort. Ha partecipato alla messa in scena di diverse opere presso il Conservatorio di Alessandria, in Danimarca e in diverse città Italiane. Tra queste: Suor Angelica, L’Elisir d’Amore, Bohème, Le Nozze di Figaro.

Da due anni è assistente della classe di esercitazioni corali del Conservatorio di Alessandria tenuta dal Mº Marco Berrini. Attualmente svolge attività concertistica come solista e studia composizione sotto la guida del Mº Paolo Ferrara.

Recitazione teatrale

Andrea Murchio – Recitazione Teatrale

Biografia: Esordisce nel 1999 al Festival Internazional del Teatro Medievale di Anagni ne “Lo schiaffo di Anagni” di Mario Prosperi, direttore del Teatro Politecnico di Roma, con cui è protagonista di numerosi spettacoli (”La donna di Samo” di Menandro, viene rappresentato anche a Malta e in Spagna).

Recita in diverse serie tv: “Madame” con Nancy Brilli, “Caterina e le sue figlie” con Virna Lisi, “L’onore e il rispetto” (Prima e seconda serie) con Giancarlo Giannini, “I segreti di Borgo Larici” per canale 5 e “Non Uccidere” (Prima e seconda serie) con Miriam Leone per Rai Fiction. Come regista dirige “Casa di Bambola” di Ibsen.

Scrive e dirige “Il ballo di Irene” sulla vita di Irene Nemirovsky, rappresentato a Torino per la Giornata della Memoria, a Parigi, al Festival internazionale Artes Hoy, nella cité universitaire internationale de Paris e al Festival di Avignone Off. A febbraio 2017 la piece è stata di nuovo rappresentata a Parigi all’Ecole Suisse Internationale. Nel 2015 riceve il premio “Città del Leone” per la sua attività nel mondo dello spettacolo.

Il cortometraggio “Un trascurabile errore”, da lui scritto, diretto e interpretato, vince il premio per la migliore regia al Galà Internazionale del Cinema di Venezia.

Laboratorio di Mimo

Patrizia Besantini – Mimo

Patrizia Besantini è attrice, regista e actor coach. Esperta di linguaggio corporeo e comunicazione non verbale. Applica il suo metodo di insegnamento al teatro e alla crescita personale.
-Regista e actor coach di Simone Al Ani – vincitore di Italia’s Got Talent 2015
-Regista e progettazione drammaturgica del festival Sognambula edizioni 2015-16 – 17 – 18 -19
-Autrice e attrice della conferenza/spettacolo
-Donne (s) Scomode forrmat di Edutainment sul tema della ciclicita’ femminile
-Regista e actor coach dello spettacolo teatrale di mimo e teatro fisico “Sans Mots” repliche in Europa, asia e america, oltre 40.000 spettatori
-Coreografa e interprete Tour Europeo Cirko Elettronico
-Musika che parla- 2002 di Gigi D’Agostino
-Autrice e regista di numerosi spettacoli
-Insegnante di Mimo e Teatro gestuale di scuole a accademie teatrali.

Si è formata a livello livello internazionale con: Marcel Marceau, Philip Hottier, Al Yamanuchi, Alejandro Jodorowskj, Gabriele Calindri, Maria Claudia Massari, Michele Abbondanza, Julien Hamilton, Richard Smith. Ha frequentato la Scuola di Formazione di Teatro Terapia Politeama (MI). Diplomata terapista all’Istituto di Terapia Vibrazionale di Torino. Formazione annuale in Arteterapia e Counseling Espressivo all’ASPIC – Roma. Diplomata in COUNSELING PSICOSINTETICO alla Scuola Superiore di Counseling di Torino. E’ fondatrice del Centro Arti Mimiche & Gestuale di Torino e ideatrice del metodo Psico&Mimo. Ricco il suo bagaglio professionale artistico legato alla collaborazione con attori, musicisti, letterati e pittori. Nell’ambito della formazione alla crescita dell’individuo, collabora con medici, psicologi e formatori aziendali. Ospite di numerosi Festival Nazionali ed Internazionali e con i suoi spettacoli ha preso parte a Rassegne Teatrali italiane ed estere. Ospite di televisioni Nazionali: RAI e Mediaset e televisioni private. Ha scritto e pubblicato articoli per la rivista D&D. Ha collaborato alla stesura del libro: “Terapia della Danza e del Suono” (Berenice d’Este – CET Editore). Ha tenuto stage sulla danza mimica e sul mimo in molte scuole teatrali, di danza e centri benessere psicofisico in Italia ed Europa.

Recitazione teatrale

Alessia Olivetti – Recitazione Teatrale

Biografia: Si diploma presso il Conservatorio Teatrale diretto dal maestro G. Diotaiuti e lavora come attrice in Italia e all’estero. Alla Cité Universitaire Internationale de Paris, al Festival di Avignon Off 2015, Al Festival du Théatre Francophone di Berlino, all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, al Teatro Franco Parenti di Milano, al TPE Fondazione Teatro Europa Piemonte è in scena con “Il Ballo di Irene”, monologo sulla vita di Irene Nemirovsky, scritto e diretto da Andrea Murchio. Al Teatro Stabile di Torino, per la Rassegna “Fare gli Italiani Teatro”, a cura di Mario Martone e Giovanni De Luna è in scena con “Raccontare Roma Città Aperta”. Numerose le produzione teatrali a cui prende parte come protagonista; “Casa di Bambola”, sotto l’alto patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia, in scena per la Fondazione Circuito Teatrale del Piemonte, e ancora “Un diavolo d’amore“, per la regia di Claudio Insegno al Teatro Gioiello e al Teatro Colosseo di Torino, “Il Drago“ di Di Eugenij Schwarz, Regia di Beppe Arena, produzione CRT Cremona, “Sax Crime- Assassinio al Jazz Club”, produzione Mirabilia Teatro, in scena al Maratea Jazz Festival, alla “Casa del Teatro Ragazzi e Giovani” e al “CineTeatro Baretti” di Torino, al Teatro Spazio Noh’ma di Milano e per “Piemonte dal Vivo”, “L’Ultimo Walzer – Scott Fitzgerald e Zelda Sayre la coppia d’oro dell’età del jazz” in scena per “Piemonte dal Vivo” e al “CineTeatro Baretti” di Torino.

Lavora in TELEVISIONE in Fiction come, “LA STRADA DI CASA 2” con Alessio Boni e Sergio Rubini , “OGNUNO è PERFETTO“, “FUORI CLASSE 3”, accanto a Luciana Littizzetto, “I SEGRETI DI BORGO LARICI”,”C’ERA UNA VOLTA STUDIO UNO”, “PROVACI ANCORA PROF 5 ” e “PROVACI ANCORA PROF 6” a fianco di Veronica Pivetti, “RIS ROMA Delitti Imperfetti”.

Al CINEMA è presente alla 70esima Mostra del Cinema di Venezia con il film “Yuri Esposito” per la regia di Alessia Fava. Lavora con Ivano Marescotti nel cortometraggio “Overbooking”, diretto da Michele Mortara. E’ a fianco di Alessio Boni nel cortometraggio “Il Riscatto”, regia di Silvia Saraceno, presentato alla Casa del Cinema di Roma. E’ protagonista femminile, a fianco di Paolo Graziosi, di “Amore Grande”, vincitore di numerosi premi in diversi festival nazionali e internazionali (Boston, Ginevra, New York, Vienna, Palermo, Malta..)
E’ protagonista del cortometraggio “Un Trascurabile errore” scritto e diretto da Andrea Murchio, vincitore al Galà internazionale del Cinema – Venezia 2017, al Roma Film Awards 2017 e al German United Film Festival di Berlino
Sarà protagonista femminile della serie francese in produzione “JJB LIFESTYLE” da una idea originale di Helena Ferreira Rocha Mora e protagonista femminile della puntata pilota della serie “L’UOMO NUOVO” diretta da Andrea Murchio e distribuita nei festival internazionali da Première Film. Lavora come ACTOR-COACH in “PROVACI ANCORA PROF 5” , Produzione ENDEMOL.

Direttore artistico

Mario Restagno

Biografia

Laureato in Storia del Teatro all’Università degli Studi di Torino con il prof. Gian Renzo Morteo, completa la sua preparazione con il baccalaureato in filosofia e pedagogia presso l’UPS di Roma. Autore e regista dal 1987 coniuga arte ed educazione, due filoni sempre presenti nella sua attività creativa che si sviluppa attraverso i diversi linguaggi artistici: teatro, musica, fotografia, video… Tra le ultime opere pubblicate per le scuole: “Hamelin” (2011), “Scrooge, Canto di Natale” (2012). Ultimi lavori destinati, invece, ai professionisti: “Excalibur” con musiche di Giovanni Maria Lori, “Solo chi sogna” (2015) con musiche di Paolo Gambino e Walter Orsanigo. Direttore Artistico dell’Accademia dello Spettacolo, ideatore e fondatore del progetto “Scuola di Formazione dell’Attore” a cui sta dedicando tutto il suo tempo nella speranza di fare insieme agli artisti un mondo migliore… e per questo si diverte un sacco a smascherare i commercianti dell’arte che ovviamente non lo digeriscono molto!

Teoria e Solfeggio

Sara Memore

Biografia

Nel ’92 sotto la guida del Maestro Raffaele Cristiano Cirulli si diploma in Pianoforte principale presso il Conservatorio G. Verdi di Torino; prosegue gli studi musicali diplomandosi nel ’96 in Didattica della Musica e ottiene l’abilitazione all’insegnamento della musica nella scuola di ogni ordine e grado. Fonda nel 2000 l’Associazione Culturale Accademia dello Spettacolo di cui è ancora attualmente Presidente. Docente di Teoria e Solfeggio alla SFA, arricchisce la sua attività artistica come illustratrice.

Danza Jazz

Don Marasigan

Biografia

Il suo percorso formativo inizia nelle Filippine e prosegue nelle più prestigiose scuole di New York, Amsterdam e Amburgo. Partecipa a diverse trasmissione televisive e fa parte di numerose compagnie di danza. Insegna in numerose scuole ad Amsterdam, Amburgo ed in tutta Italia, in particolar modo a Torino (tra cui il Torino Jazzcenter, Teatro Nuovo di Torino, Danza Viva, Arte Danza,…). Partecipa a manifestazioni e concorsi in diverse zone d’Italia e tiene stage e corsi di formazione professionale in tutta Italia. Partecipa come giurato in prestigiosi concorsi di Danza a Firenze (Balletto di Toscana), Pinerolo (Weekend in Palcoscenico) e Imperia (Teatro Ariston). Come Coreografo lavora nel Musical Hello Havana con il balletto Nazionale della televisione cubana Cristie Dominiguez il circo Nazionale di Cuba.

Improvvisazione

Mauro Piombo

Biografia

Mauro Piombo è attore, regista, autore, insegnante di discipline teatrali, di Commedia dell’Arte e di teatro comico di tradizione. Pratica la Commedia dell’Arte da quasi trent’anni anni. Dal 2003 dirige, con Santibriganti Teatro, un progetto di ricerca, formazione e produzione sulla Commedia dell’Arte. Ha avviato e diretto decine di attrici e attori alla pratica delle maschere della Commedia dell’Arte. Ha lavorato in Italia, Spagna, Francia, Germania, Portogallo, Repubblica Moldava con spettacoli, seminari, conferenze-spettacolo. É ideatore, direttore artistico di progetti culturali per il teatro e lo spettacolo dal vivo.

Danza Classica

Philippe Pierson

Biografia

Studia con Paul Durozoi a Nizza e si perfeziona al Centro Internazionale di Danza di Rossella Hightower a Cannes. Danza nel corpo di ballo di Nizza, prosegue a Strasburgo ed infine al Teatro Regio di Torino. Ha ballato su coreografie di Balanchine, Beriozov, Dall Ara, Urbani, Pistone, Bortoluzzi, Babilee, Garcia, Acquarone, Egri. A 36 anni interrompe la carriera di ballerino per dedicarsi esclusivamente all’attività di insegnamento e coreografo. Tra le sue coreografie più recenti: Kinder Totenlieder (Mahler, 1996), Loin du pays obscur (Vivaldi, 1998), The garden of puppets (Sakamoto, 2003), Piege Transparent (Shostakovich, 2004), Stabat Mater (Vivaldi, 2005).

Recitazione Teatrale

Franco Abba

Biografia

Diploma in arte drammatica nel 1985 presso Laboratorio Teatrale diretto da Carla Pescarmona. Nel 1991 corso tenuto da Grotoswski presso il Teatro Stabile di Torino. Debutto a Roma in TEATRO nel 1986 con lo spettacolo “Folli, sempre folli, fortissimamente folli” con Flavio Insinna, testo e regia di Roberto Bencivenga, con il quale inizierà un sodalizio che proseguirà per altri lavori: “Muori, amore mio!” di Aldo De Benedetti – “Spirito allegro” di Noel Coward con Patrizia La Fonte, “Situation Comedy” di Mortimer & Cook al Teatro Agorà di Roma e debutto al Teatro dei Cocci di Roma con “Due dozzine di rose scarlatte” di Aldo De Benedetti. Sempre a Roma, dove si è trasferito, collabora per spettacoli promossi dal Comune in Piazza del Pincio, all’Isola Tiberina e per l’ Estate Romana. Partecipazioni a serate al Salone Margherita (Bagaglino) ed a numerosi spettacoli circuitanti nei teatri romani.
1988, Teatro dell’Orologio di Roma con lo spettacolo “Attenti a quei tre!” di Aldo Nicolaj, Maurizio Costanzo e Mario Moretti per la regia di Walter Manfrè, che lo dirigerà in altri lavori successivi: “La locandiera” di Carlo Goldoni (ruolo di Fabrizio) e ne “Le confessioni”, un progetto teatrale ideato dallo stesso Manfrè. Altra prosa: “Il gatto in tasca” di Georges Feydeau -“Ah, se fossi normale” monologo di Umberto Simonetta (1991), “Lungo pranzo di Natale” di Thornton Wilder di cui cura anche la regia.

Dizione e fonetica

Max Giardini

Biografia

Il suo percorso formativo inizia nella scuola di Dizione e Fonetica di Iginio Bonazzi e con la scuola teatrale di E. Cortese. Dagli anni ottanta lavora in teatro, radio (RAI), doppiaggio (TV Movie e cartoni animati) per le più famose reti Nazionali, e ancora over-sound, documentari culturali, scientifici ed industriali per la RAI, Mediaset e SKY. Ha lavorato come attore televiso in fomose Soap opera (Cento Vetrine, Vivere, Cuori Rubati, Il furto della Gioconda) e in spot pobblicitari e redazionali. Collabora da trent’anni come speaker radiofinico con GRP, la radio più importante del Piemonte. Lavora come insegnante di dizione e fonetica nelle più importanti e prestigiose scuole di Torino.

Storia del Musical

Franco Travaglio

Biografia

È laureato in Lettere Moderne con una tesi sulla Drammaturgia del Musical. Ha scritto le liriche italiane del musical Disney “High School Musical”, “Jesus Christ Superstar”, “Il Fantasma dell’Opera” per il film di J. Schumacher, “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor”. Ha curato la traduzione de “La piccola bottega degli orrori” di Menken e Ashman per Live on stage, e di “Elisabeth” di Kunze e Levay. É stato aiuto regista e assistente di Saverio Marconi, Dario Fo, Tato Russo, Federico Bellone. Come regista firma “XL – Giustizia su misura” con B. Tinti; come regista e autore la fiaba musicale “1000 e una… favola” e la pop-opera “Bye bye Marilyn”. I suoi prossimi progetti sono la traduzione de “La Bella e la Bestia” per Stage Entertainment e “Cats” per la Compagnia della Rancia.

Danza Contemporanea

Valentina D’Agnano

Biografia

Nasce a Torino il 28/08/1990. Dopo aver conseguito la maturità classica, nel 2012 si diploma come TTP presso la “Scuola Formazione Attore” di Torino. Prende parte a diverse produzioni tetrali e cinematografiche: nel 2011 è performer in “Scooge – Canto di Natale” commedia musicale di M. Restagno, ballerina “Sur la corde raide” di J. Rey e T. Mertens coproduzione video italo-francese, danzatrice in “Bororo, il mito della creazione” video produzione per il museo etnologico di Campo Grande, Brasile, recita come Erinne ne l’ “Orestea” diretto da F. Gariglio. Nel 2012 è nell’ensemble di “Sei come Noi” musical di Tiziano Gaia, e assistente coreografa ne “Il Fantasma di Canterville” rock-musical di Franco Travaglio con la regia di Marco Iacomelli; è performer nel ruolo di Elena in “Sogno di una notte di mezza estate” commedia musicale di Mario Restagno (Elena). Nel 2013 aiuto coreografa in “Excalibur, la spada nella roccia” di Mario Restagno, è nell’ensemble e assistente alle coreografie di “C’è da non crederci” commedia musicale di Ivo Valoppi e di “Jesus Christ Superstar” di A. L. Webber regia Mario restagno. Danza in “Salomè” di Oscar Wilde, adattamento di F.Gariglio e P. Pierson (ballerina). Nel 2014 Coreografa e ballerina presso “Sunligth Animazione”. Nel 2015 è attrice in uno spot pubblicitario per la società “Reale Mutua”.

Danza Modern Jazz

Nives Bosca

Biografia

Nives Bosca, classe 1983, Laurea Magistrale in Scienze della Formazione Primaria, Torino. Ambito didattico dal 2002 come responsabile e insegnante di progetti di danza, di musical e di laboratori teatrali, presso le scuole statali di vario ordine e grado. Insegnante di scuola elementare dal 2005 al 2014. Insegnante di danza presso Accademia dello Spettacolo di Torino dal 2010 ad oggi.
Corso Nazionale di Musica e Musicoterapia postparto a Torino diretto da Francesca Borgarello.
Diploma di insegnante di Modern Jazz, percorso di Specializzazione in Fisiodanza con M.Batti e in DanzareContatto con Rita Valbonesi presso IDADance. Sbarra a terra e fisiotecnica con Antonella di Prospero, ASCRoma. Amplia la sua formazione studiando canto e recitazione con diversi maestri e facendone esperienza in ambito teatrale. Studia danza al Centro della Tecnica Jazz di Torino di Adriana Cava. Livello Advanced Silver in Modern Dance – The British Arts e il certificato MDA – Basic Level. DAnza jazz con il maestro Don Marasigan presso Accademia dello Spettacolo di Torino. Nel 2013 Master della Creatività in Design della Performance presso DanceHaus di Susanna Beltrami a Milano. Ballerina nel musical Metropolis, regia di Ivan Stefanutti; ballerina ed assistente coreografa di Tony Lofaro per il musical Strade; copre diversi ruoli nelle produzioni dell’Accademia dello Spettacolo di Torino. Danza nel musical 6comenoi, nello spettacolo Terra di Sicilia di Maria Russell e in L’amico di Fred diretto da Andrea Murchio.
Coreografa per Sudoku di Cuori con Eugenio Gradabosco. Nel 2015 è performer nella Commedia Musicale Solo chi Sogna con M.Carfora e V. Gullace, regia di Mario Restagno, produzione Accademia dello Spettacolo di Torino; Musical Theatre Ensemble diretto da Angelo Galeano. Nel 2016 firma regia e coreografie della Commedia Musicale “Le Avventure di Pinocchio”, nel 2017 è coreografa per “Il Piccolo Principe, Musical”, progetti Educational promossi da Accademia dello Spettacolo di Torino. Dal 2003 al 2018 è presente con diversi ruoli in varie produzioni dell’Accademia dello Spettacolo di Torino. Si dedica alla preparazione per danzatori e all’insegnamento della anatomia esperienziale, attraverso differenti tecniche di movimento e respirazione e collaborando con molteplici realtà.

Amministrazione

Enzo Pagano M.

Biografia

Dal 2008 Segretario Tesoriere di Accademia dello Spettacolo di Torino, responsabile amministrativo, del personale e della segretaria didattica per il triennio professionale SFA e dei corsi propedeutici della Scuola di Musical.
A lui viene affidata l’organizzazione e la logistica delle produzioni professionali e dei progetti educational. Nel 2013 diviene amministratore di compagnia, prima con la tournée teatrale del musical “Excalibur, la spada nella roccia” e nel 2015 con l’anteprima nazionale della commedia musicale “Solo Chi Sogna”.

Segreteria

Lucia Convertino

Biografia

Diplomata nel ’98 in grafica pubblicitaria, consegue nel 2008 il diploma come Makeup artist presso presso l’Accademia nazionale del Cinema di Bologna sotto la guida del maestro Manlio Rocchetti. Dal 2009 è la truccatrice ufficiale delle produzioni teatrali e cinematografiche di Accademia dello Spettacolo nonché docente di trucco teatrale e beauty per gli allievi del triennio professionale SFA. Contabile e amministrativa per i corsi propedeutici e professionali.

Teatro Danza

Daniela Paci

Biografia

Daniela Paci lavora presso il Teatro Stabile come docente di movimento al corso di formazione professionale per attori, collabora attivamente con la compagnia Mulino di Amleto con il regista Marco Lorenzi come curatrice dei movimenti scenici, presso il loft per il corso di formazione professionale per danzatori dell’Opus Ballet a Firenze. Ha montato per varie compagnie negli anni (Memento Dance Company Olanda, Opus Ballet Firenze, Balletto dell’Esperia..) ha vinto innumerevoli premi (Voiron Francia miglior solista, Pinerolo miglior coreografia originale) e partecipato a festival (Pretendanse Parigi, Encore Montreal, Interplay Torino, Ovagrapes Catania, Piattaforma Teatro Coreografico Torino). Conduce la propria compagnia, l’Artimista, dal 2001 con le danzatrici e coautrici Martina Guidi e Paola Carbone, Chiara Marchi. Collabora inoltre con vari danzatori e musicisti tra cui: Daniele Ninarello, Fabio Viana, Max Strati, Rossella Cangini, Marjon Von Grunsven, Ines Lorca, Nicola Mascia, Laura Culver, Ornella Ru, Stefano Paolessi, Trio Tate’ Tsongan, Alessio Maria Romano. Insegna da oltre vent’anni danza contemporanea e conduce parallelamente il suo personale percorso di contact improvisation studiando con Lutz Gregor, Jesse Curtis, Gabriela Morales, Javier Cura, Jacky Miredin, Scott Smith, Ray Chung, Daniel Lepkoff e molti altri.

Recitazione Teatrale e Laboratorio '900

Francesco Benedetto

Biografia

Dopo il diploma conseguito all’Accademia d’Arte Drammatica di Torino diretta da Carla Pescarmona entra subito nei cast dei principali Teatri Stabili nazionali tra cui il Teatro Stabile di Trieste, il Teatro Stabile di Torino e lavora con le principali produzioni di teatro di prosa della nostra penisola. La sua carriera ormai trentennale non può essere riassunta in poche righe, ma si può affermare che nell’ambito del teatro classico ha lavorato a tutti i principali testi della storia del teatro. Negli ultimi anni, collaborando in particolare con il regista A. Calenda, recitando in “Anfitrione”, “Edipo”, “Baccanti”, “Sogno di una notte di mezza estate”, “Anfitrione”, “Otello”, “Re Lear”, “L’Affarista”. Tra le sue esperienze figura anche “Gli ultimi giorni dell’umanità” e “Sturm und Drang” di L. Ronconi, “Macbeth” e “Troilo Cressida” con la regia di G. Cobelli.

Improvvisazione Teatrale

Paolo Vallerga

Biografia

Nel 1999 inizia la scuola di Improvvisazione Teatrale di Torino con la compagnia Quinta Tinta giocando prima “Match di Improvvisazione Teatrale®” in Italia e Francia e poi, dal 2006, partecipando a “Imprò”, il format di improvvisazione teatrale più rappresentato in Italia, sempre con la compagnia Quinta Tinta di Torino affiliata a Improteatro (Improvvisazione Teatrale Italiana). A maggio 2008 partecipa in Belgio al “Mondialito d’Imprò” come attore-arbitro e nell’ottobre del 2008, in Canada ai Campionati del Mondo di Improvvisazione teatrale come “coach” della squadra italiana. Mette in scena Long Form di improvvisazione teatrale con il progetto “Sipario degli estranei”.

Tip-Tap

Margherita Marasigan

Biografia

La sua preparazione vanta diverse discipline: classica, contemporanea, afro, flamenco, funky e hip hop. Si perfeziona nella danza modern jazz col maestro Don Marasigan e con insegnanti di livello internazionale come Max Luna III, Daniel Tinazzi, Michelle Johnston (dal film “Chorus Line”), Bryan e Garrison (coreografi TV), Silvio Oddi, Steve La Chance, L. Compagno. Nel 1995 entra a far parte della compagnia di danza “Dance Session Group” di Torino. Studia a New York nelle migliori scuole di danza tra cui: Steps, Alvin Ailey, Dance Space, Broadway Dance Center. Completa le sue varie discipline con la passione per il Tip-Tap e sempre a New York, studia con i migliori maestri tra cui: Charles Goddertz, Jimmy Kichler, Mary Beth Griffith e Nick Leone.

Recitazione Teatrale

Recitazione Teatrale

Biografia

Nato a Casale Monferrato, il 31 ottobre 1958, Sergio Troiano si forma al Centro Sperimentale di Arte Drammatica di Carla Pescarmone. Inizia come doppiatore e sue sono le voci dei protagonisti di tutte le telenovelas importate in Italia: in “Terra Nostra” interpreta Gumercindo e nella soap americana “Febbre d’amore” è la voce del cinico Victor Newman. Ha lavorato molto in televisione: da “La stella del parco” con Francesca Neri a “Vite in sospeso” di Turco, da “Passioni” a “Senso di colpa” con Barbara De Rossi, da “Il caso Sutter” a “Tequila & Bonetti”, fino all’ultimo “Cuore” diretto da Maurizio Zaccaro. Ha inoltre prodotto e interpretato il film “Portami via” di Tavarelli, presentato al Festival di Venezia e vincitore del Festival di Annecy e del Premio Solinas; ha fatto parte del cast de “La medaglia” di Sergio Rossi e de “Il partigiano Johnny” (entrambi presentati al Festival di Venezia).

Teatrodanza

Francesca Carnevali

Biografia

Operatrice di teatro sociale e di comunità, attrice e danzatrice diplomata Master dell’Università di Torino nel 2009, conduce laboratori teatrali in ambito sociale e di formazione, ha collaborato in modo stabile con la compagnia teatrale Fabula Rasa come attrice dal 2007 e negli ultimi anni si dedica alla sua ricerca personale sulla valenza sociale della danza Contact Improvisation.
“Penso che la Contact Improvisation sia governata dalle stesse misure di qualsiasi altra relazione formale, vale a dire: civiltà, buonumore, tanta più intelligenza quanta uno riesce ad averne e la disponibilità a curare, prendersi cura e gestire incompatibilità passeggere.” (Steve Paxton… To Touch)

Fabiola Ricci

Da sempre sul palcoscenico, è stata per 3 volte relatrice nel Convegno Internazionale “La Voce Artistica”, invitata dal Prof.Franco Fussi, Direttore Artistico del Convegno. È protagonista di Musical tra i quali Jesus Christ Superstar, Cats, No No Nanette, Rent e di opere teatrali tra le quali “Vecchi Tempi” di Harold Pinter e “Spettri” di Henrik Ibsen. È soprano in numerose formazioni a cappella di repertorio classico e moderno, e lead singer di varie band funky, pop, spiritual e gospel.

È Direttrice Artistica e Didattica dell’Accademia del Musical di Castrocaro e Docente di Musical Theatre presso l’Antoniano di Bologna-“Verdi Note Academy”. Parallelamente all’attività di Performer sul palcoscenico, da 25 anni insegna in tutta Italia e all’estero, attraverso laboratori di gruppo e lezioni individuali, le discipline riguardanti il Musical Theatre, attraverso il Metodo di propria creazione VOICE On STAGE, che parte dalla tecnica corporea e vocale, per arrivare all’interpretazione scenica e attoriale, cantata e recitata, allo scopo di formare il cosiddetto triple-threat performer, ovvero l’artista di Musical Theatre, in grado di interpretare sul palcoscenico un personaggio che recita, canta e danza allo stesso tempo. Tale metodologia è adatta a qualsiasi artista che utilizzi la voce e il corpo, non solo performer di Musical Theatre (l’artista completo nelle tre discipline canto, recitazione e danza), ma anche cantanti e attori.

Il suo approccio didattico può definirsi di tipo olistico, perché considera l’individuo nella sua interezza, e la mentalità è quella della ricercatrice, perché oltre ad interessarsi di psicologia, psichiatria, neurologia (si diploma all’Università di Ferrara nel Corso di Perfezionamento “Musica e Musicoterapia in Neurologia”), logopedia, posturologia, culture, letterature e lingue straniere (in cui è laureata all’Università di Bologna col massimo dei voti) e in generale di ogni attività umana, sa che è necessario non smettere mai di studiare, per rimanere sempre aggiornati sulle novità nei vari ambiti e perché crede che la conoscenza debba essere uno degli obiettivi fondamentali di ogni essere umano.

Musical Theatre

David Ashley

Biografia

David ha studiato presso RSCM, RSM, the Tanwood Theatre School e conseguito il titolo di laurea in Perfomance Study presso la City University.
Come attore, David ha preso parte a 11 spettacoli del West End londinese, tra cui Cats, Les Miserables, Blood Brothers, Starlight Express, Dirty Blonde, Saucy Jack and the Space Vixens, Ziegfeld & Me e My Girl.
Come creativo teatrale freelance e docente ha lavorato a lungo presso The Royal Central School of Speech and Drama, Arts Educational Schools, London College of Music, London Studio Centre e Millennium Performing Arts.
Recentemente David ha diretto Bad Girls per il London College of Music ed è stato Direttore Musicale di Coram Boy presso The Royal Central School of Speech and Drama.

Cuccuru

Davide Cùccuru, si diploma nel 1993 presso la Scuola del Teatro Stabile di Torino diretta da Luca Ronconi. A breve partecipa a diverse produzioni, proprio all’interno del Teatro Stabile, diretto dal maestro Mauro Avogadro.

Presto si dedica all’insegnamento di interpretazione teatrale presso Teatranza Artedrama, Scuola d’Arte Teatrale diretta da Maurizio Bàbuin, e lunga è la sua collaborazione con i gruppi classe della Scuola Annessa al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino. Le maggiori soddisfazioni sul palcoscenico le raccoglie diretto da Enrico Fasella, rivestendo diversi ruoli da protagonista e ricevendo in due occasioni la citazione della critica tra i premi UBU.

Anche la partecipazione nel 2003 al Festival d’Avignon, con un ruolo rilevante nella Commedia della Pazzia, prodotta da Santibriganti Teatro, ha rappresentato un traguardo importante del suo percorso teatrale; come la messa in scena del suo ultimo lavoro, A.NUDO, un monologo ispirato al film Brokeback Mountain di Ang Lee.

Canto moderno

Paolo Gambino

Biografia
Pianista di formazione classica, diplomato presso il Conservatorio G Verdi di Torino e studente di composizione presso il Conservatorio Ghedini di Cuneo dal 1994 al 1997, è un musicista eclettico ed un esperto conoscitore degli strumenti elettronici. Dal 1997 al 2006 entra a far parte dei Disco Inferno, band di disco music con la quale gira l’Italia facendo oltre 800 concerti in nove anni. Con loro sviluppa una particolare abilità nel gestire tante parti strumentali (archi, fiati, synth, piano, etc.) senza l’ausilio di basi pre-registrate. Nel 2007 entra a far parte della band di EUGENIO FINARDI e collaborerà fino al 2017.
Dal 2010 collabora con lo staff creativo di Accademia dello Spettacolo in tutte le principali produzioni: Decameron (2010), Scrooge (2011), Sogno di una notte di mezza estate (2012), Solo chi sogna (2015), Mago Matteo (2016), Il Piccolo Principe (2017).

Recitazione teatrale

Franco Urban

Biografia
Attore e regista di prosa ,classe 1953, diplomatosi presso il “Centro Sperimentale d’Arte Drammatica di Torino” nel 1980.
Autore e sceneggiatore di spetacoli rivolti a bambini e ragazzi. Dal 1995 elabora e conduce laboratori di “Didattica del Teatro” e “Lettura Interpretativa” rivolti a bambini,ragazzi,genitori ed insegnanti su tutto il territorio piemontese,docente di lettura interpretativa all’UNI3 del Basso Monferrato.
Con la sua compagnia propone “I classici del teatro” tra cui :
LA LOCANDIERA di C.Goldoni, LA BISBETICA DOMATA di W.Shakespeare, IL MALATO IMMAGINARIO di Molière, RICORDA CON RABBIA di J.Osborne , IL CALAPRANZI di H. pinter , IL BERRETTO A SONAGLI di L.Pirandello, IL GIARDINO DEGLI ARANCI FATTI IN CASA di N. Simon’s interpretandone i ruoli da protagonista.

Nella sua carriera ha sostenuto interessanti ruoli in diverse produzioni cinematografiche,tra cui:
” Maurizio tra due donne ” reagia di A.Ferrari
” Una lunga lunga lunga notte d’amore ” regia di L.Emmer
” Parlamento ” regia di S.Bani
” Il magico mondo di Rupert ” regia di F.Moretti
” L’ultima regina ” regia di C.lizzani
” La sindone ” regia di L.Gasparini
” Le stagioni del cuore ” regia si S.Reali
” Le 5 giornate di Milano ” regia di C.lizzani
” La contessa di Castiglione ” regia di J.Daian
” L’uomo sbagliato ” regia di S.Reali
” La freccia nera ” regia di F.Costa
” Cavour ” regia di Max Chicco
“Il sogno delle ragazze” regia di Mirka Viola

Attualmente protagonista nel castello di Grinzane Cavour (CN) nei panni di Camillo Benso Conte di Cavour.

Recitazione teatrale

Alessia Pratolongo
Formatasi presso il Tangram Teatro di Torino, il Teatro D’Uomo-Compagnia Anna Bolens e presso l’Atelier per Attori Gabriele Accomazzo per lo sviluppo del metodo Stanislavkij-Strasberg, affronta teatro classico e contemporaneo lavorando con diverse compagnie italiane. Si specializza presso la LAMDA (London Academy of Music and Drama) di Londra e la Guildhall School of Music and Drama di Londra. Studia e lavora tra gli altri con Michael Margotta, Mamadou Dioume, Marco Viecca, Luca Busnengo ed Alfonso Liguori.
Lavora in teatro e al cinema.

Insegna teatro e recitazione cinematografica, collabora con la compagnia “La Tela di Aracne” di Valentina Veratrini in qualità di attrice e coordinatrice di attività e fa parte della “Adrama Srl” società di produzione cinematografica con cui lavora alla realizzazione di corto e lungometraggi nella veste di attrice e produttrice esecutiva. L’ultimo lavoro è il film “Ulysses – A Dark Odyssey” che vede la collaborazione di artisti quali Danny Glover, Udo Kier, Skin.

Dizione e fonetica

Iossìf Restagno

Biografia

Nasce a Torino nel 1967. Titoli accademici statali: Laurea in Storia Bizantina, Dottorato di Ricerca in Istituzioni, Società, Religioni dal Tardo Antico Alla Fine Del Medioevo. Compie la sua formazione presso la scuola di Dizione e Fonetica di Iginio Bonazzi a Torino. A fine anni 80 ha scritto e condotto alcune trasmissioni radiofoniche satiriche nelle emittenti torinesi. Membro fondatore dell’Accademia dello Spettacolo, ha partecipato a tutte le produzioni teatrali degli inizi di questa scuola. Successivamente si è specializzato come bizantinista, limitando le sue attività nello spettacolo all’insegnamento di Dizione e Fonetica agli allievi del primo anno dell’Accademia. Attualmente, oltre a insegnare dizione si occupa di studi bizantini, in particolare traduce poemi musicali bizantini, siriaci, copti, impegnandosi alla divulgazione della cultura religiosa e spirituale del cristianesimo delle origini.

Commedia dell'Arte

Marta Ziolla

Biografia
Attrice torinese, si diploma nel 2015 al “Corso Accademico di Formazione Teatrale” presso la Scuola Sergio Tofano di Torino. Con Mauro Piombo ha studiato mimo corporeo, maschera neutra ed improvvisazione. Con lo stesso si è formata nella Commedia dell’Arte e lavora nello spettacolo ‘Il Dritto e il Rovescio, Tragedia dell’Arte per tre Pulcinelli’ (Torino Fringe festival 2016).

Nell’anno 2016-17 prosegue gli studi sulla Commedia dell’Arte in Francia, a Versailles, frequentando l’Accademia AIDAS (Academie International Des Arts du Spectacle), diretta dal maestro Carlo Boso, approfondendo le seguenti materie: scherma scenica (Florence Leguy), mimo e pantomima (Elena Serra), danze storiche (Nelly Quette), dinamica del movimento (Lluis Graells) e Commedia dell’Arte con Carlo Boso. Partecipa a vari allestimenti tra cui “Scaramuccia” (regia Carlo Boso) e “Le Médecin malgré lui”, portati in scena al Festival d’Avignone 2017.

Danza Contemporanea

Matteo Veltro

Biografia
All’età di otto anni intraprende lo studio della danza sotto la guida della Maître Narcisa Spada presso la scuola A.S.D. Studio Danza Narcisa, esibendosi con la scuola da lei diretta in numerosi spettacoli e concorsi in Italia e all’estero, ottenendo premi e borse di studio fra cui l’invito nella compagnia di Maurice Béjart da parte della sua prima ballerina. Durante questo periodo frequenta numerosi Workshop con insegnanti provenienti dalle maggiori realtà accademiche come Max Luna e Michele Pogliani, quest’ultimo lo seguirà personalmente nella sua crescita tecnica e artistica durante tutta la sua carriera. Da diciassettenne ha intrapreso gli studi presso la Codarts – University of the Arts di Rotterdam dove prese parte a diversi spettacoli tra cui Maple Leaf Rag di Martha Graham.
Inoltre viene a contatto con il coreografo ceco Jiří Kylián. Fin da subito l’attitudine alla creazione lo porta a comporre le sue prime coreografie le quali verranno mostrate durante le manifestazioni artistiche alle quali l’accademia olandese parteciperà. Durante gli anni passati all’estero si è specializzato nella tecnica contemporanea, in particolare il Floor-work ed il Contact che, fin da subito, hanno suscitato in lui un profondo interesse: durante questo periodo è venuto a stretto contatto con i ballerini e i coreografi dello Scapino Ballet di Rotterdam, della compagnia Introdance edell’NDT diretto da Jiří Kylián.

In seguito ha conseguito presso la Formazione Bartolomei di Roma il secondo diploma in danza grazie alla creazione di Darwinian Religion assicurandosi il più alto voto
conseguibile. In accademia studia tecnica contemporanea con Michele Pogliani, tecnica Floor-work con Cristina Menconi e tecnica classica con Micaela Greganti / Fabio Grossi. Qui partecipa a masterclass con Jiří Kylián e i ballerini del Nederlands Dans Theatre come Lukas Timulak, Percevale Perks e Valentina Scaglia, instaurando con loro un rapporto di amicizia che lo ha portato in contatto con la danza sperimentale. A seguito del diploma conseguito a Roma ha approfondito ulteriormente lo studio del
Floor-work e della danza contemporanea sperimentale, sia all’interno della compagnia Balletto Teatro di Torino sia nei suoi numerosi viaggi in Spagna frequentando masterclass con il Maestro Williams Castro e venendo a contatto con i coreografi della compagnia IT Danza – Institut del Teatre.
Inoltre stringe rapporti di amicizia e collaborazione con diversi studenti della scuola di musica ESMUC con i quali approfondisce lo studio della sinergia tra musica e danza e di come la prima possa fondersi completamente con la seconda. Inizia così una sperimentazione artistica con la violinista Michela D’Amico con la quale creerà poi lo
spettacolo Lines and Notes.

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Recitazione Teatrale

Laura Milani

Biografia

Ha iniziato il suo training come attrice a Milano ed è sempre stata affascinata dalle possibilità d’espressione e dall’energia di un corpo ben connesso e consapevole. Dopo una laurea in Scienze Umanistiche per la Comunicazione, ha conseguito un Master in Arti Performative con lode presso l’Università dell’Essex e lavorato presso il National Theatre di Londra. La continua ricerca espressiva, tesa ad affinare lo strumento attorale (corpo, mente, voce), l’ha messa in contatto con artisti di tradizioni diverse: dal cinema al teatro di strada, dal mimo alla narrazione; ha dunque avuto modo di conoscere e apprezzare ambiti lavorativi diversi. Nel corso della sua attività ha praticato yoga, Pilates, Laban, teatro danza, contact improvisation, danza Butoh e danza tradizionale Balinese, trovando più somiglianze che differenze: corpi sani e forti, menti attente e vivaci, capaci di veicolare i più svariati aspetti dell’esperienza umana. Nel 2015 in India ha completato la formazione superiore per l’insegnamento dello yoga (RYT 500). Trasferitasi a Torino, si dedica all’applicazione e insegnamento della poliedrica disciplina, affiancando ad essa l’attività di ricerca espressiva e produzione teatrale.

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Jacopo Siccardi

Torinese di 25 anni, diplomato alla Scuola Formazione Attore (SFA) nel 2013, è reduce da “Amalfi Musical Opera” diretto da Ario Avecone dove quest’anno ha interpretato il ruolo di Ottavio. Ha esordito nel 2014 come Artù, co-protagonista accanto a Gipeto (Merlino), nella commedia musicale “Excalibur, la Spada nella Roccia” scritta e diretta da Mario Restagno con Musiche di Giovanni Maria Lori. Nel 2015-2016 lo vediamo in diversi progetti del Gruppo Jobel di Roma: ”Smile Cafè”, “Il Monello”, “Relativity” e “Orlando Furioso” con la regia di Lorenzo Cognatti.

Valentina Gullace

2015
opera: “Solo Chi Sogna” commedia musicale
ruolo: Ravveduta (co-protagonista)
produzione: Accademia dello Spettacolo

Biografia
Nata in Calabria, esordisce a teatro nel 2006 interpretando Maria Maddalena nella versione in italiano di “Jesus Christ Superstar” della Compagnia della Rancia, per la regia di Fabrizio Angelini e Gianfranco Vergoni.
Nel 2007 è nel cast di “Cabaret”, accanto a Michelle Hunziker e Christian Ginepro, regia di Saverio Marconi, mentre nelle due stagioni successive interpreta la “cattiva” Sharpay nel musical della Disney “High School Musical”, diretta da Saverio Marconi e Federico Bellone.
Nel 2010 lavora con Paolo Ruffini nello spettacolo diretto da Fabrizio Angelini ” 80 Voglia di…80!” e interpeta la Vergine Maria nel musical dedicato alla figura di Giovanni Paolo II,” Non abbiate paura”, per la regia di Gianluca Ferrato.
Nel 2011 è la protagonista femminile di “ Mille lire al mese”, presso il Teatro Parioli a Roma, diretta da Fredy Franzutti, e nello stesso anno è Maria Cyliakous nel musical scritto da Dino Scuderi, “Salvatore Giuliano”, accanto a Giampiero Ingrassia e Barbara Cola, regia di Giampiero Cicciò.
Durante la stagione teatrale 2011/2012 è la principessa Jasmine nella ripresa del musical “Aladin”, accanto a Flavio Montrucchio e Stefano Masciarelli, con le musiche dei Pooh e la regia di Fabrizio Angelini.
E’ nell’original cast della commedia musicale di Simona Patitucci “Fantasmi a Roma”, regia di Fabrizio Angelini, dove interpreta Carletta. E’ Lucrezia nel riallestimento al Salone Margherita di Roma della commedia musicale “Raffaello e la Leggenda della Fornarina”, scritta da Giancarlo Acquisti e diretta da Marcello Sindici.
Nella stagione teatrale 2012/2015 torna a lavorare con la Compagnia della Rancia interpretando il ruolo di Inga in “Frankenstein Junior”, per la regia di Saverio Marconi e Marco Iacomelli.

Floriana Monici

2014
opera: “Excalibur, la spada nella roccia” commedia musicale
ruolo: Morgaine (antagonista)
produzione: Accademia dello Spettacolo – Teatro dei Sogni

Biografia

Nata a Roma nel 1978, è di origini partenopee. Vive e studia a Sorrento dove consegue il diploma di danza classica e moderna nella scuola diretta da Patty Schisa. Negli anni approfondisce la tecnica della danza con insegnanti di fama internazionale come : Andrei Taioursky, Pedro de la Cruz, Joceline Milachou, Margherita Trajanova, Antonina Randazzo, Elisabetta Testa. Si avvicina alla tecnica contemporanea con Sonia di Gennaro, Gabriella Borni, Teri Jeannette Weikel. Attualmente perfeziona la sua tecnica frequentando i centri più qualificati di Roma.
Viene selezionata come vocalist per lo studio e la ricerca di suoni e ritmi tradizionali del canto popolare del ‘ 700 e ‘ 800.Perfeziona le sue doti canore a Milano con Elisa Turla’ apprendendo la tecnica “voicekraft”.Studia recitazione a Milano nella scuola di “Quelli di Grock” con Massimo Bologna. Si avvicina al metodo Stasberg-Stanislavsky con Lena Lessing (Berlino) all’ International Acting School di Roma. I primi spettacoli cominciano in ambito campano, con la compagnia “L’Arcolaio”, diretta da Antonio Guida, ma il suo vero debutto è quando nel 1999 entra nel corpo di ballo del musica “Grease” con Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia per la regia di Saverio Marconi. Nello stesso anno viene scelta per il corpo di ballo di “Hello, Dolly!”, sempre per la regia di Saverio Marconi e coreografie di Fabrizio Angelini. Nel 2001 lavora nel musical “A qualcuno piace caldo” con Alessandro Gassman, Gianmarco Tognazzi, Rossana Casale, nel ruolo di Dolores e cover di Nelly Weimeier, regia di Saverio Marconi e coreografie di Antonino Sciortino. Nell’edizione 2001-2002 di “Hello, Dolly!” interpreta il ruolo di Ernestina Facile/Rose. Nella stagione 2002/2003 interpreta il ruolo di Dora nel musical “Sette spose per sette fratelli”, con Raffaele Paganini, Valeria Monetti e Manuel Frattini, produzione Compagnia della Rancia, regia di Saverio Marconi e coreografie di Fabrizio Angelini

Luca Maggiore

2015
opera: “Solo Chi Sogna” commedia musicale
ruolo: Antagonista
produzione: Accademia dello Spettacolo

Biografia

Nato a Legnano, inizia a studiare pianoforte all’età di 13 anni con i maestri Mauro Bianchi e Fabio Gallazzi e canto presso il CPM di Milano.
Da lì in poi inizierà l’attività di corista nelle orchestre di Beppe Vessicchio e Pippo Caruso per diverse trasmissioni televisive.
Come cantautore vince premio della critica e della giuria di qualità , nel 2002, all’edizione del PREMIO CITTA’ di RECANATI con il brano “Mia sorella vita”.
Negli ultimi dieci anni è protagonista dei musical:”NOTRE DAME DE PARIS” di Riccardo Cocciante Quasimodo), “DRACULA OPERA ROCK”(Dracula)con le musiche della PFM. “GIULIETTA E ROMEO” (Frate Lorenzo) di Riccardo Cocciante e Pasquale Panella. Nel 2014-2015 è Padre Capuleti nell’Opera Musicale “ROMEO e GIULIETTA AMA E CAMBIA IL MONDO” prodotto da David Zard con la regia di Giuliano Peparini,
Nerone nel “SAN PIETRO Musicopera” con la Regia di Marco Simeoli per la SDT ed il Papà di Violetta in “CERCASI VIOLA-VIOLETTA il Musical” per la stessa produzione e Regia. Nel 2012 incide, inoltre, il suo ultimo lavoro discografico intitolato “LA CARNE DEL PIANETA” di cui è autore e compositore.

GIPETO

2014
opera: “Excalibur, la spada nella roccia” commedia musicale
ruolo: Merlino (protagonista)
produzione: Accademia dello Spettacolo – Teatro dei Sogni

Biografia

Diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “S. D’Amico” come attore; . Professionista dall’89, ha lavorato in produzioni teatrali in Italia e all’estero: New York, Sibiù (Romania), Cina, Giappone, Corea; diretto, tra gli altri, da: L. Salveti (“Romeo e Giulietta”, ”Pentesilea”), M. Ferrero (“Oreste”), M. Farau (“La memoria dell’acqua”), G. Pressburgher (“La tragedia di Carmen”),A.Paciotto (“Woyzeck”) ,T. Terzopoulos (“Antigone” a Epidauro e in tour mondiale), R. De Simone (“La gatta Cenerentola”), T. Russo (“L’opera da tre soldi”, “Masaniello”, ”Sogno d’una notte di mezza estate”, ”I promessi sposi, il musical”), A. Gatti (“Orfeo” “Romeo e Giulietta”), C. Boccaccini (“Ernesto Che Guevara, il musical”), F. Angelini e C. Insegno (Francesco il musical), C. D’Elia (“Otello”, “Macbeth”), S. Marconi (“Pinocchio il Musical “ e “Studio per notte prima degli esami”),M.Cividati (“Antonio e Cleopatra”), M.Restagno (“Excalibur”),F.Bellone (“Titanic”),P.Garrington

Michele Carfora

2015
opera: “Solo Chi Sogna” commedia musicale
ruolo: Giovanni Bosco (protagonista)
produzione: Accademia dello Spettacolo

Biografia

Michele Carfora è nato a Salerno ed è considerato uno tra i rappresentanti più prestigiosi della storia del musical in Italia. Debutta nel musical nel ’91 con “A Chorus Line”. Protagonista di successi come “Cats” sia nel cast di Amburgo che in quello americano e unico italiano ad aver partecipato ad un tour statunitense di uno spettacolo di Broadway. Tra i suoi successi “West Side Story”,“Tommy”,“Buddy Holly Story”, “Sette Spose Per Sette Fratelli”, “Dirty Dancing”, “Baciami Stupido” etc…
È in “Grease” con Lorella Cuccarini, che gli fa fare il salto di qualità ottenendo un grosso riscontro di pubblico e di critica che gli permettono di vincere il primo Premio IMTA come migliore interprete di musical . Nicoletta Mantovani e il maestro Pavarotti lo scelgono come protagonista di “Rent” lo spettacolo al quale è più legato per la sua intensità e difficoltà. Con questa interpretazione esaltante viene premiato in Campidoglio come miglior artista di musical. Ancora “Grease” sulla sua strada, ma questa volta è lui Danny Zuko per due stagioni di tutto esaurito. Poi il Sistina nel ruolo del protagonista Romolo in “Poveri ma belli” e ancora “La Tosca” di Gigi Magni nel ruolo di Cavaradossi, “Mamma Mia” nei panni di Sam, con Chiara Noschese, che lo ha diretto quest’anno in “The Best Of Musical” al Teatro Nazionale di Milano. Non disdegna la fiction (“quando te la lasciano fare”). Protagonista di puntata nelle fiction “Lui e Lei”, “Don Matteo 5”, “Provaci ancora Prof” e “Lo Zio d’america 2” e “La Squadra”.