Mario Restagno

Biografia

Laureato in Storia del Teatro all’Università degli Studi di Torino con il prof. Gian Renzo Morteo, completa la sua preparazione con il baccalaureato in filosofia e pedagogia presso l’UPS di Roma. Autore e regista dal 1987 coniuga arte ed educazione, due filoni sempre presenti nella sua attività creativa che si sviluppa attraverso i diversi linguaggi artistici: teatro, musica, fotografia, video… Tra le ultime opere pubblicate per le scuole: “Hamelin” (2011), “Scrooge, Canto di Natale” (2012). Ultimi lavori destinati, invece, ai professionisti: “Excalibur” con musiche di Giovanni Maria Lori, “Solo chi sogna” (2015) con musiche di Paolo Gambino e Walter Orsanigo. Direttore Artistico dell’Accademia dello Spettacolo, ideatore e fondatore del progetto “Scuola di Formazione dell’Attore” a cui sta dedicando tutto il suo tempo nella speranza di fare insieme agli artisti un mondo migliore… e per questo si diverte un sacco a smascherare i commercianti dell’arte che ovviamente non lo digeriscono molto!

Sara Memore

Biografia

Nel ’92 sotto la guida del Maestro Raffaele Cristiano Cirulli si diploma in Pianoforte principale presso il Conservatorio G. Verdi di Torino; prosegue gli studi musicali diplomandosi nel ’96 in Didattica della Musica e ottiene l’abilitazione all’insegnamento della musica nella scuola di ogni ordine e grado. Fonda nel 2000 l’Associazione Culturale Accademia dello Spettacolo di cui è ancora attualmente Presidente. Docente di Teoria e Solfeggio alla SFA, arricchisce la sua attività artistica come illustratrice.

Don Marasigan

Biografia

Il suo percorso formativo inizia nelle Filippine e prosegue nelle più prestigiose scuole di New York, Amsterdam e Amburgo. Partecipa a diverse trasmissione televisive e fa parte di numerose compagnie di danza. Insegna in numerose scuole ad Amsterdam, Amburgo ed in tutta Italia, in particolar modo a Torino (tra cui il Torino Jazzcenter, Teatro Nuovo di Torino, Danza Viva, Arte Danza,…). Partecipa a manifestazioni e concorsi in diverse zone d’Italia e tiene stage e corsi di formazione professionale in tutta Italia. Partecipa come giurato in prestigiosi concorsi di Danza a Firenze (Balletto di Toscana), Pinerolo (Weekend in Palcoscenico) e Imperia (Teatro Ariston). Come Coreografo lavora nel Musical Hello Havana con il balletto Nazionale della televisione cubana Cristie Dominiguez il circo Nazionale di Cuba.

Mauro Piombo

Biografia

Mauro Piombo è attore, regista, autore, insegnante di discipline teatrali, di Commedia dell’Arte e di teatro comico di tradizione. Pratica la Commedia dell’Arte da quasi trent’anni anni. Dal 2003 dirige, con Santibriganti Teatro, un progetto di ricerca, formazione e produzione sulla Commedia dell’Arte. Ha avviato e diretto decine di attrici e attori alla pratica delle maschere della Commedia dell’Arte. Ha lavorato in Italia, Spagna, Francia, Germania, Portogallo, Repubblica Moldava con spettacoli, seminari, conferenze-spettacolo. É ideatore, direttore artistico di progetti culturali per il teatro e lo spettacolo dal vivo.

Philippe Pierson

Biografia

Studia con Paul Durozoi a Nizza e si perfeziona al Centro Internazionale di Danza di Rossella Hightower a Cannes. Danza nel corpo di ballo di Nizza, prosegue a Strasburgo ed infine al Teatro Regio di Torino. Ha ballato su coreografie di Balanchine, Beriozov, Dall Ara, Urbani, Pistone, Bortoluzzi, Babilee, Garcia, Acquarone, Egri. A 36 anni interrompe la carriera di ballerino per dedicarsi esclusivamente all’attività di insegnamento e coreografo. Tra le sue coreografie più recenti: Kinder Totenlieder (Mahler, 1996), Loin du pays obscur (Vivaldi, 1998), The garden of puppets (Sakamoto, 2003), Piege Transparent (Shostakovich, 2004), Stabat Mater (Vivaldi, 2005).

Franco Abba

Biografia

Diploma in arte drammatica nel 1985 presso Laboratorio Teatrale diretto da Carla Pescarmona. Nel 1991 corso tenuto da Grotoswski presso il Teatro Stabile di Torino. Debutto a Roma in TEATRO nel 1986 con lo spettacolo “Folli, sempre folli, fortissimamente folli” con Flavio Insinna, testo e regia di Roberto Bencivenga, con il quale inizierà un sodalizio che proseguirà per altri lavori: “Muori, amore mio!” di Aldo De Benedetti – “Spirito allegro” di Noel Coward con Patrizia La Fonte, “Situation Comedy” di Mortimer & Cook al Teatro Agorà di Roma e debutto al Teatro dei Cocci di Roma con “Due dozzine di rose scarlatte” di Aldo De Benedetti. Sempre a Roma, dove si è trasferito, collabora per spettacoli promossi dal Comune in Piazza del Pincio, all’Isola Tiberina e per l’ Estate Romana. Partecipazioni a serate al Salone Margherita (Bagaglino) ed a numerosi spettacoli circuitanti nei teatri romani.
1988, Teatro dell’Orologio di Roma con lo spettacolo “Attenti a quei tre!” di Aldo Nicolaj, Maurizio Costanzo e Mario Moretti per la regia di Walter Manfrè, che lo dirigerà in altri lavori successivi: “La locandiera” di Carlo Goldoni (ruolo di Fabrizio) e ne “Le confessioni”, un progetto teatrale ideato dallo stesso Manfrè. Altra prosa: “Il gatto in tasca” di Georges Feydeau -“Ah, se fossi normale” monologo di Umberto Simonetta (1991), “Lungo pranzo di Natale” di Thornton Wilder di cui cura anche la regia.

Franco Travaglio

Biografia

È laureato in Lettere Moderne con una tesi sulla Drammaturgia del Musical. Ha scritto le liriche italiane del musical Disney “High School Musical”, “Jesus Christ Superstar”, “Il Fantasma dell’Opera” per il film di J. Schumacher, “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor”. Ha curato la traduzione de “La piccola bottega degli orrori” di Menken e Ashman per Live on stage, e di “Elisabeth” di Kunze e Levay. É stato aiuto regista e assistente di Saverio Marconi, Dario Fo, Tato Russo, Federico Bellone. Come regista firma “XL – Giustizia su misura” con B. Tinti; come regista e autore la fiaba musicale “1000 e una… favola” e la pop-opera “Bye bye Marilyn”. I suoi prossimi progetti sono la traduzione de “La Bella e la Bestia” per Stage Entertainment e “Cats” per la Compagnia della Rancia.

Valentina D’Agnano

Biografia

Nasce a Torino il 28/08/1990. Dopo aver conseguito la maturità classica, nel 2012 si diploma come TTP presso la “Scuola Formazione Attore” di Torino. Prende parte a diverse produzioni tetrali e cinematografiche: nel 2011 è performer in “Scooge – Canto di Natale” commedia musicale di M. Restagno, ballerina “Sur la corde raide” di J. Rey e T. Mertens coproduzione video italo-francese, danzatrice in “Bororo, il mito della creazione” video produzione per il museo etnologico di Campo Grande, Brasile, recita come Erinne ne l’ “Orestea” diretto da F. Gariglio. Nel 2012 è nell’ensemble di “Sei come Noi” musical di Tiziano Gaia, e assistente coreografa ne “Il Fantasma di Canterville” rock-musical di Franco Travaglio con la regia di Marco Iacomelli; è performer nel ruolo di Elena in “Sogno di una notte di mezza estate” commedia musicale di Mario Restagno (Elena). Nel 2013 aiuto coreografa in “Excalibur, la spada nella roccia” di Mario Restagno, è nell’ensemble e assistente alle coreografie di “C’è da non crederci” commedia musicale di Ivo Valoppi e di “Jesus Christ Superstar” di A. L. Webber regia Mario restagno. Danza in “Salomè” di Oscar Wilde, adattamento di F.Gariglio e P. Pierson (ballerina). Nel 2014 Coreografa e ballerina presso “Sunligth Animazione”. Nel 2015 è attrice in uno spot pubblicitario per la società “Reale Mutua”.

Nives Bosca

Biografia

Nives Bosca, classe 1983, Laurea Magistrale in Scienze della Formazione Primaria, Torino. Ambito didattico dal 2002 come responsabile e insegnante di progetti di danza, di musical e di laboratori teatrali, presso le scuole statali di vario ordine e grado. Insegnante di scuola elementare dal 2005 al 2014. Insegnante di danza presso Accademia dello Spettacolo di Torino dal 2010 ad oggi.
Corso Nazionale di Musica e Musicoterapia postparto a Torino diretto da Francesca Borgarello.
Diploma di insegnante di Modern Jazz, percorso di Specializzazione in Fisiodanza con M.Batti e in DanzareContatto con Rita Valbonesi presso IDADance. Sbarra a terra e fisiotecnica con Antonella di Prospero, ASCRoma. Amplia la sua formazione studiando canto e recitazione con diversi maestri e facendone esperienza in ambito teatrale. Studia danza al Centro della Tecnica Jazz di Torino di Adriana Cava. Livello Advanced Silver in Modern Dance – The British Arts e il certificato MDA – Basic Level. DAnza jazz con il maestro Don Marasigan presso Accademia dello Spettacolo di Torino. Nel 2013 Master della Creatività in Design della Performance presso DanceHaus di Susanna Beltrami a Milano. Ballerina nel musical Metropolis, regia di Ivan Stefanutti; ballerina ed assistente coreografa di Tony Lofaro per il musical Strade; copre diversi ruoli nelle produzioni dell’Accademia dello Spettacolo di Torino. Danza nel musical 6comenoi, nello spettacolo Terra di Sicilia di Maria Russell e in L’amico di Fred diretto da Andrea Murchio.
Coreografa per Sudoku di Cuori con Eugenio Gradabosco. Nel 2015 è performer nella Commedia Musicale Solo chi Sogna con M.Carfora e V. Gullace, regia di Mario Restagno, produzione Accademia dello Spettacolo di Torino; Musical Theatre Ensemble diretto da Angelo Galeano. Nel 2016 firma regia e coreografie della Commedia Musicale “Le Avventure di Pinocchio”, nel 2017 è coreografa per “Il Piccolo Principe, Musical”, progetti Educational promossi da Accademia dello Spettacolo di Torino. Dal 2003 al 2018 è presente con diversi ruoli in varie produzioni dell’Accademia dello Spettacolo di Torino. Si dedica alla preparazione per danzatori e all’insegnamento della anatomia esperienziale, attraverso differenti tecniche di movimento e respirazione e collaborando con molteplici realtà.

Enzo Pagano M.

Biografia

Dal 2008 Segretario Tesoriere di Accademia dello Spettacolo di Torino, responsabile amministrativo, del personale e della segretaria didattica per il triennio professionale SFA e dei corsi propedeutici della Scuola di Musical.
A lui viene affidata l’organizzazione e la logistica delle produzioni professionali e dei progetti educational. Nel 2013 diviene amministratore di compagnia, prima con la tournée teatrale del musical “Excalibur, la spada nella roccia” e nel 2015 con l’anteprima nazionale della commedia musicale “Solo Chi Sogna”.

Lucia Convertino

Biografia

Diplomata nel ’98 in grafica pubblicitaria, consegue nel 2008 il diploma come Makeup artist presso presso l’Accademia nazionale del Cinema di Bologna sotto la guida del maestro Manlio Rocchetti. Dal 2009 è la truccatrice ufficiale delle produzioni teatrali e cinematografiche di Accademia dello Spettacolo nonché docente di trucco teatrale e beauty per gli allievi del triennio professionale SFA. Contabile e amministrativa per i corsi propedeutici e professionali.

Daniela Paci

Biografia

Daniela Paci lavora presso il Teatro Stabile come docente di movimento al corso di formazione professionale per attori, collabora attivamente con la compagnia Mulino di Amleto con il regista Marco Lorenzi come curatrice dei movimenti scenici, presso il loft per il corso di formazione professionale per danzatori dell’Opus Ballet a Firenze. Ha montato per varie compagnie negli anni (Memento Dance Company Olanda, Opus Ballet Firenze, Balletto dell’Esperia..) ha vinto innumerevoli premi (Voiron Francia miglior solista, Pinerolo miglior coreografia originale) e partecipato a festival (Pretendanse Parigi, Encore Montreal, Interplay Torino, Ovagrapes Catania, Piattaforma Teatro Coreografico Torino). Conduce la propria compagnia, l’Artimista, dal 2001 con le danzatrici e coautrici Martina Guidi e Paola Carbone, Chiara Marchi. Collabora inoltre con vari danzatori e musicisti tra cui: Daniele Ninarello, Fabio Viana, Max Strati, Rossella Cangini, Marjon Von Grunsven, Ines Lorca, Nicola Mascia, Laura Culver, Ornella Ru, Stefano Paolessi, Trio Tate’ Tsongan, Alessio Maria Romano. Insegna da oltre vent’anni danza contemporanea e conduce parallelamente il suo personale percorso di contact improvisation studiando con Lutz Gregor, Jesse Curtis, Gabriela Morales, Javier Cura, Jacky Miredin, Scott Smith, Ray Chung, Daniel Lepkoff e molti altri.

Francesco Benedetto

Biografia

Dopo il diploma conseguito all’Accademia d’Arte Drammatica di Torino diretta da Carla Pescarmona entra subito nei cast dei principali Teatri Stabili nazionali tra cui il Teatro Stabile di Trieste, il Teatro Stabile di Torino e lavora con le principali produzioni di teatro di prosa della nostra penisola. La sua carriera ormai trentennale non può essere riassunta in poche righe, ma si può affermare che nell’ambito del teatro classico ha lavorato a tutti i principali testi della storia del teatro. Negli ultimi anni, collaborando in particolare con il regista A. Calenda, recitando in “Anfitrione”, “Edipo”, “Baccanti”, “Sogno di una notte di mezza estate”, “Anfitrione”, “Otello”, “Re Lear”, “L’Affarista”. Tra le sue esperienze figura anche “Gli ultimi giorni dell’umanità” e “Sturm und Drang” di L. Ronconi, “Macbeth” e “Troilo Cressida” con la regia di G. Cobelli.

Paolo Vallerga

Biografia

Nel 1999 inizia la scuola di Improvvisazione Teatrale di Torino con la compagnia Quinta Tinta giocando prima “Match di Improvvisazione Teatrale®” in Italia e Francia e poi, dal 2006, partecipando a “Imprò”, il format di improvvisazione teatrale più rappresentato in Italia, sempre con la compagnia Quinta Tinta di Torino affiliata a Improteatro (Improvvisazione Teatrale Italiana). A maggio 2008 partecipa in Belgio al “Mondialito d’Imprò” come attore-arbitro e nell’ottobre del 2008, in Canada ai Campionati del Mondo di Improvvisazione teatrale come “coach” della squadra italiana. Mette in scena Long Form di improvvisazione teatrale con il progetto “Sipario degli estranei”.

Margherita Marasigan

Biografia

La sua preparazione vanta diverse discipline: classica, contemporanea, afro, flamenco, funky e hip hop. Si perfeziona nella danza modern jazz col maestro Don Marasigan e con insegnanti di livello internazionale come Max Luna III, Daniel Tinazzi, Michelle Johnston (dal film “Chorus Line”), Bryan e Garrison (coreografi TV), Silvio Oddi, Steve La Chance, L. Compagno. Nel 1995 entra a far parte della compagnia di danza “Dance Session Group” di Torino. Studia a New York nelle migliori scuole di danza tra cui: Steps, Alvin Ailey, Dance Space, Broadway Dance Center. Completa le sue varie discipline con la passione per il Tip-Tap e sempre a New York, studia con i migliori maestri tra cui: Charles Goddertz, Jimmy Kichler, Mary Beth Griffith e Nick Leone.

Recitazione Teatrale

Biografia

Nato a Casale Monferrato, il 31 ottobre 1958, Sergio Troiano si forma al Centro Sperimentale di Arte Drammatica di Carla Pescarmone. Inizia come doppiatore e sue sono le voci dei protagonisti di tutte le telenovelas importate in Italia: in “Terra Nostra” interpreta Gumercindo e nella soap americana “Febbre d’amore” è la voce del cinico Victor Newman. Ha lavorato molto in televisione: da “La stella del parco” con Francesca Neri a “Vite in sospeso” di Turco, da “Passioni” a “Senso di colpa” con Barbara De Rossi, da “Il caso Sutter” a “Tequila & Bonetti”, fino all’ultimo “Cuore” diretto da Maurizio Zaccaro. Ha inoltre prodotto e interpretato il film “Portami via” di Tavarelli, presentato al Festival di Venezia e vincitore del Festival di Annecy e del Premio Solinas; ha fatto parte del cast de “La medaglia” di Sergio Rossi e de “Il partigiano Johnny” (entrambi presentati al Festival di Venezia).

Francesca Carnevali

Biografia

Operatrice di teatro sociale e di comunità, attrice e danzatrice diplomata Master dell’Università di Torino nel 2009, conduce laboratori teatrali in ambito sociale e di formazione, ha collaborato in modo stabile con la compagnia teatrale Fabula Rasa come attrice dal 2007 e negli ultimi anni si dedica alla sua ricerca personale sulla valenza sociale della danza Contact Improvisation.
“Penso che la Contact Improvisation sia governata dalle stesse misure di qualsiasi altra relazione formale, vale a dire: civiltà, buonumore, tanta più intelligenza quanta uno riesce ad averne e la disponibilità a curare, prendersi cura e gestire incompatibilità passeggere.” (Steve Paxton… To Touch)

Laura Milani

Biografia

Ha iniziato il suo training come attrice a Milano ed è sempre stata affascinata dalle possibilità d’espressione e dall’energia di un corpo ben connesso e consapevole. Dopo una laurea in Scienze Umanistiche per la Comunicazione, ha conseguito un Master in Arti Performative con lode presso l’Università dell’Essex e lavorato presso il National Theatre di Londra. La continua ricerca espressiva, tesa ad affinare lo strumento attorale (corpo, mente, voce), l’ha messa in contatto con artisti di tradizioni diverse: dal cinema al teatro di strada, dal mimo alla narrazione; ha dunque avuto modo di conoscere e apprezzare ambiti lavorativi diversi. Nel corso della sua attività ha praticato yoga, Pilates, Laban, teatro danza, contact improvisation, danza Butoh e danza tradizionale Balinese, trovando più somiglianze che differenze: corpi sani e forti, menti attente e vivaci, capaci di veicolare i più svariati aspetti dell’esperienza umana. Nel 2015 in India ha completato la formazione superiore per l’insegnamento dello yoga (RYT 500). Trasferitasi a Torino, si dedica all’applicazione e insegnamento della poliedrica disciplina, affiancando ad essa l’attività di ricerca espressiva e produzione teatrale.